Künstlerportrait
Ira Batt wurde in der Familie eines Malers und Bildhauers geboren.
Von 1990 bis 1995 absolvierte sie an der staatlichen G.-R.-Derschawin-Universität für Kunst und Kultur in Tambow (Russland) ihr Studium in den Spezialrichtungen Klavier und Blasinstrumente.
Seit 1998 lebt sie in Deutschland
Seit 2012-in Frankfurt am Main.
Heute ist sie als Klavierpädagogin tätig und tritt als Solopianistin und in verschiedenen Zusammensetzungen mit anderen Künstlern auf.
Der Geruch von Ölfarben und Gips, von Kindheit an eingesogen, ließ sie auch ihr Interesse an Malerei entdecken.
Seit 2009 ist sie neben ihrer facettenreichen musikalischen Tätigkeit kontinuierlich malerisch tätig und stellt regelmäßig ihre Bilder aus.
Ira Batt arbeitet in den Stilrichtungen Abstraktionismus, Impressionismus und Avantgardismus.
Ausstellungen
2023
-Einzelausstellung "Zeiten ändern dich", Eis-Café Arnoldo, Frankfurt am Main
2022
- Gruppenausstellung Expo Metro, Los Angeles, USA
2018
- Einzelausstellung " Ein schöner Tag noch", Anwaltskanzlei El Ouali, Frankfurt am Main
- Einzelausstellung " Beauty Time", Praxis-TCM-Kim, Frankfurt am Main
2017
- Einzelausstellung "Chirurgische Trophäen", chirurgische Onkologie Klinik, Los Angeles, Kalifornien, USA
2016
- Einzelausstellung "Malerei mit allen Sinnen", Bibliothekszentrum Nordweststadt, Frankfurt am Main
2015
- Einzelausstellung " Farbiges Leben" im "Café ARTE", Oberursel
2014
- Einzelausstellung "Cappuccino" im "Café Merci", Bad Homburg
- Einzelausstellung "Sommerstreifzug" im "Stattcafé", Frankfurt am Main
- Einzelausstellung "Aufblühen" Sonnenberg-Klinik, Bad Sooden-Allendorf
- "Art Assemble" International Art Festival, Moscow/Russia
2013
- Einzelausstellung "Painting", Barmer GEK, Frankfurt am Main
2012
- Gruppenausstellung "Die große Welt auf den kleinen Leinwänden", Wandelhalle, Bad Hersfeld
2011
- Einzelausstellung "Heute und Morgen", Kurhaus, Bad Hersfeld
- Duo Ausstellung "Farbe und Licht" Physiocenter, Bad Hersfeld
2010
- Ausstellung "Removens" Stadtmuseum, Bad Hersfeld
Dabei waren sowohl ihre Arbeiten als auch Arbeiten ihres Vaters ausgestellt.
Privatsammlungen
Deutschland
Russland
United Kingdom
USA
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Der Künstler ist vor allem der Mensch, der die Schönheit der Umwelt scharf fühlt und strebend, sie zu äußern, einzuprägen, von den Empfindungen und den Gedanken anderen mitzuteilen.
Ira Batt gehört zu den Menschen, die nicht nur als anerkannte Musikerin,
sondern auch als Malerin auf den Leinwänden andere, ungewöhnliche Realität schafft.
Ihr sich entwickelnder
malerischer Stil kommt vom Surrealismus. Helle intensive Töne dienen in ihren Arbeiten («Unser Apfel», "Australien", «Drei Wünsche») der Schaffung einer geheimnisvollen, erdachten Welt, wo
die vorwiegenden gelben und roten Farben verschiedener Schattierungen als die Symbole der Schönheit, der Energie und der Liebe auftreten. Diese Major-Akkorde der Farbe ("Die Italienerin", "
Sunny Day") wecken die Phantasie und die Gefühle des Zuschauers, vermitteln ihm die anderen Aspekten, was die von ihr erfühlte Musik vermitteln kann.
Die Malerei und die Musik. Diese zwei Kunstarten im Schaffen Ira Batts sind untereinander unzertrennlich verbunden. Deshalb ist es nicht überraschend, dass Ira zu Abstraktionismus neigt.
Die gegenstandslosen Arbeiten («Der Erdbeercocktail im Sommercafé...», "Das Erwachen") streben in der Sprache der Farben wie die Musik in den Sphären, der Seele des Universums, so wie auch in
den Etüden und den Präludien ihres Lieblingskomponisten Frederic Chopin. In der Arbeit «Rosen, die auf dem Meer treiben» wiederspiegelt Irina die Etüde №12 von Chopin, mit seinem
ununterbrochenen Wechsel der Harmonien der lautlichen Wellen. Sie stellt den unabänderlichen Charakter und die Färbung der unermesslichen Weiten des Ozeanes dar.
Es ist nicht die einzige Anwendung der Malerin zum Thema Wasser, Meer. In vielen Arbeiten («Blues für zwei", «Traumoase», «Moonscheinsonate», " Moonlight") stellt Ira Batt das
Wasserelement mit den selben lakonischen Mitteln (die einfache Kontur und die großen lokale Flecken der Farbe) in Landschaften und den Stillleben dar. Diese Bedingtheit der Darstellung neben
der Nutzung der saturierten Farben sagt, dass die Malerei für Irina eher die Weise ist, zu fühlen, die Emotionen zu übergeben, als das Gesehene zu fixieren.
Sogar in ihrer Serie mit den leicht entkleideten Frauen (Nude) merkt man, dass die Malerin nicht nach der Wiedergabe der Wirklichkeit strebt, sondern nach dem Ausdruck des
emotionalen Zustandes mittels der Farben. Sie lässt die Eindrücke und die Phantasien durch die Seele durchsieben, wie durch einen Filter, der sie von allem Überflüssigen befreit und
durch die einfachen Formeln und klaren Symbole beschreibt.
Artikel von Natalia Mikhailova
/"Design Studio Rudykh"/